Rytmické Techniky Pro Záhony A Mixborders. Fotografie

Rytmy a opakování hrají v našem životě zvláštní roli. Proto není nic překvapivého na tom, že nejpopulárnější a nejúspěšnější v historii krajinářských technik zdobení záhonů a záhonů byly a zůstávají přesně rytmickými technikami. Narodil se jako lék na nudu a temnotu při vyplňování prostoru pod živými ploty. Rytmus v záhonech se stal jedním z nepostradatelných nástrojů, bez nichž nemůžete uspět při aranžování složitých kompozic. Tato nepřátele monotónnosti a překvapivě jednoduchá, tato technika hraní s rytmem vám umožňuje vytvářet barevné, ne monotónní a emocionální kompozice.

Rytmus v krajinářském designu je jednou z nejdůležitějších technik v umění zahradního designu, který dává plnost, energii, propojenost a dynamiku všem terénním úpravám, vyvolává překvapení a obdiv, probouzí emoce a udává směr pohybu pohledu po zahradě, jako by ji tlačil k pohybu dál. Rytmus řídí vnímání a vjem, jedná podvědomě a doslova udává tón pro život v zahradě.

Vliv rytmu na složení je snazší vysvětlit z hlediska problémů, se kterými bojuje:

• nuda;
• monotonie;
• anonymita;
• únava;
• podráždění a úzkost;
• monotonie;
• každodenní život;
• nestálost.

Schopnost hrát si s rytmem byla vždy živá zejména v klasických anglických zahradách s povinnými zastřiženými živými ploty, chodícími oblastmi a sériovými mixborders. Ve skutečnosti je to z umění vysazovat barevné trvalky pod nudnými zelenými stěnami nebo ploty, vytvářet hřebeny po obvodu zahrady nebo oddělené zóny s úžasnou celkovou délkou a závisí na tom koncepce rytmické návrhové techniky.

Rytmus je všestranný prostředek zavádění odrůdy do širokých pásů rostlin velké délky a ve složení na velké ploše. V obrovských parcích a statcích vyžadovala i klasická verze s paralelními květinovými záhony protilehlými k sobě a trávníkem mezi nimi zvláštní dovednost v prevenci monotónnosti a nudy. Rytmus se dnes vyvinul z aristokratických zahrad s jejich rozsáhlými oblastmi do důležité techniky pro návrh jakékoli, dokonce i malé květinové zahrady, rabatky, krajinářské skupiny - jako jeden ze základních nástrojů v arzenálu každého krajinářského návrháře.

Rytmus v umění zahradního designu je základní technikou nebo prostředkem budování kompozice spolu se symetrií a asymetrií, kontrasty, měřítky, proporcemi forem atd. Ale samozřejmě je to rytmus, který je nejemotivnějším prostředkem boje proti monotónnosti. Jedná se o univerzální prostředek k „zostření“všech dekorativních charakteristik složitých kompozic, přivedení záhonů a záhonů k emocionálním a estetickým „vrcholům“, což jim dává nejen zajímavost, ale také estetickou expresivitu a integritu.

Rytmus dodává každé skladbě celistvost, uspořádanost, promyšlenost a tlumí jakýkoli chaos, dokonce i barvu. A „funguje“na jakékoli květinové zahradě - s tuctem druhů rostlin a se stovkou plodin zanedbaných nebo vytvořených bez půdorysu květinových záhonů s jakoukoli barevnou paletou. Schopnost rytmických technik omezit, zvýraznit a uspořádat barevný rozsah skladeb je jedinečná: pokud to přeženete s rozmanitostí a pestrostí, pak pouze 3–5 rytmických prvků zcela neutralizuje jakoukoli nevýhodu nedomyslené hry barev a tvarů.

V praxi je rytmem opakování, duplikace prvků a vzdálenosti mezi nimi (nebo oběma těmito složkami současně), které vytvářejí dynamiku kompozice a zavádějí do designu zákonitosti. Chcete-li nastavit rytmus, zvolený motiv (nebo prvek), musíte je opakovat alespoň 3krát, ale ne více než 10krát a umístit je na stejnou nebo promyšlenou změnu vzdálenosti. Čím větší je intenzita, opakování rytmu, tím silnější je jeho emoční dopad. Ale když dosáhnete určité emoční hranice, opakování může naopak místo dynamiky zvýšit monotónnost. Proto se více než 10krát „přímo“jedna rytmická technika nepoužívá ani u velmi velkých objektů.

V závislosti na složitosti rytmu a rytmu jsou rytmické techniky rozděleny do dvou typů:

Statický nebo metrický rytmus. Pro něj se vybraný objekt nebo prvek opakuje ve stejné vzdálenosti. Tento trik se obvykle používá v běžných a minimalistických projektech se zaměřením na geometrii, velkolepý efekt a klasiku. Při vytváření mixborderů a hřebenů se často používá statický rytmus, který umisťuje vybrané akcenty podél středové čáry ve stejné vzdálenosti. Metrické pořadí je zase rozděleno do dvou typů:

• jednoduché, s jedním jediným prvkem nebo rostlinou opakující se ve stejných intervalech - pro středně velké a neroztažené objekty;
• komplex, ve kterém se k jednoduchému hlavnímu rytmu přidává jedna nebo dvě další rytmické alternace - rozmístěné méně často a s jiným intervalem, ohniskové body nebo barevné skvrny jiné povahy, narušení monotónního základního rytmu a vytváření harmonie několika opakování současně (pro velmi dlouhé hranice a žebra velkoplošné květinové záhony, mixéry pro koberce).

Složitý nebo hudební rytmus. Objekty a vzdálenosti se mění jako hudební skladby, „pulzují“, pak zeslábnou a znovu se objevují v plné síle. Tento rytmus se používá v krajinných proudech krajinného designu a moderních zahrad, aniž by dominoval minimalismus. Hudební rytmus se nejčastěji jeví jako zvlněný, spirálovitý, diskontinuální (tečkovaný) rytmus, ale může být originálnější. S takovou rytmickou technikou můžete nekonečně experimentovat, používat různé objekty ve stejné vzdálenosti nebo naopak identické objekty v různých vzdálenostech, hrát na texturu nebo detaily, barevné skvrny, čáry atd.

Jednoduché a složité rytmické triky se liší v intenzitě jejich dopadu. Při přímém použití, stejných vzdálenostech a prvcích je účinek rytmu silný a koncentrovaný. Pokud hrajete na dálku, umístěte rytmické prvky nerovnoměrně, efekt je mírně změkčený, není zde žádné vizuální napětí a obsedantní vliv. Ale na druhou stranu se květinová zahrada nebo rabatka jeví jako složitější a mnohostranné kompozice, jejichž detaily chcete nekonečně zvažovat.

Schopnost dát květinové zahradě rytmus se může teoreticky zdát velmi obtížná, ale v praxi to tak není. Rytmus je navržen tak, aby vyvolal emoce, a právě na nich se musíte zaměřit na vytváření květinových záhonů, mixborders a rabatki při hledání prostředků, jak učinit skladby expresivnějšími. Rytmus nezachytává mysl a zrak, ale nálada, impulsy a pocity. A právě oni se při používání rytmických technik musíte snažit ovládat, nezapomeňte, že je velmi snadné to s nimi přehánět.

Zjistit, co je o to jednodušší, že není tolik nástrojů nebo metod, jak vnést rytmus do dekorativních kompozic, jak by se na první pohled mohlo zdát.

Ve skutečnosti existují jen dva způsoby, jak hrát s rytmem květinové zahrady:

1. Vertikální akcenty. Toto je nejviditelnější, nejúčinnější a snadno použitelná technika. Zavedením vizuálních „vrcholů“do kompozic a dáváním rytmu vertikální úlevě vytvoříte ve skladbě základní rytmus. Vertikály oživují jakýkoli soubor, dodávají mu expresivitu, mění vnímání a bojují s nudou. A jako vertikální akcenty není vůbec nutné používat stříhané pyramidy tisu nebo ptačí zob: tuto roli lze provádět postupně, ovládat ji vysokými trvalkami a sochami a keři, a dokonce ji podporovat kvetoucími vinicemi. Není nutné používat pouze jednu rostlinu: můžete opakovaným opakováním umisťovat skupiny vysokých rostlin a vytvářet složité „pyramidy“a výškové rozdíly, abyste dosáhli pocitu podobného hudební harmonii.

2. Barevné a texturní skvrny … Rostliny vysazené ve skupině s výraznou barvou nebo kontrastní velikostí a typem listů z prostředí, které se nacházejí ve stejné nebo různé vzdálenosti, okamžitě nepadnou do oka. A jejich role při určování rytmu není vždy zřejmá. Barevné a texturní akcenty se odvíjejí postupně, ale dávají mnohem více emocí a expresivity než vertikální akcenty. Použití rytmu barevných skvrn umožňuje, aby i mixborder koberce nevypadal jednotvárně. Opakování stejné barvy nebo vzoru listů se může od sezóny k sezóně měnit, mizet nebo se navzájem překrývat a další rytmické techniky. Takže dokonce i keře hosta nebo kapradiny umístěné ve stejné vzdálenosti mohou vytvářet rytmus neméně chytlavý než ořezané koule zimostrázu, pokud jsou obklopeny rostlinami bez stejného ornamentálního efektu. A sólové růže použité v posteli, umístěné v přísném pořadí, dodají jakémukoli souboru rytmickou dynamiku. A pokud doplníte rytmus od hostitele přísným dodržováním vzdáleností mezi keři astilbe nebo heuchery, pak se k základnímu texturnímu rytmu přidá také barevný rytmus ostatních rostlin.

Nejjednodušší způsob, jak studovat umění zavádění a používání rytmu v kompozicích, je příklad velkých rostlin - stromů a keřů. Střídání ovocných stromů s bobulovými keři v sadu, výsadba keřů stejného druhu ve stejné vzdálenosti podél cesty, používání stejných podpěr pro révy ve stejném stavu, turistické cesty, řada identických květinových záhonů nebo záhonů, aleje - to vše jsou zjevné příklady rytmu.

Pokud jde o záhony a mixborders, květinové záhony a jiné typy kompozic s desítkami rostlin, rytmické složky se zdají mnohem komplikovanější. Koneckonců musíte vzít v úvahu interakci desítek faktorů a vytvořit vztahy, které poskytují dynamiku bez narušení harmonie. Všechno ale zůstává vždy a všude stejné jednoduché: rytmus se zavádí jako samostatné opakování konkrétního prvku nebo motivu. Hlavním problémem při používání rytmu neprofesionály je narušení podstaty rytmu a potřeba „kalkulovat“(či spíše neztrácet) ve složitých kompozicích.

Rytmus je velmi jednoduchá technika a pouze jeho vnímání a dopad je složitý a není zřejmý. Jen v tom, jak rytmus mění naše emoce a jak řídí náladu a pohyb, nikdy nemůžeme mluvit o žádném „objektu“izolovaně: účinek je vždy založen na interakci, korelaci rytmických řádů s prostředím a mezi sebou navzájem. To však nemění podstatu samotné techniky, která je k dispozici všem bez výjimky.